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畫原文、譯文及賞析
畫原文、譯文及賞析1
《書戴嵩畫�！吩模�
蘇軾〔宋代〕
蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《�！芬惠S，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。
一日曝書畫，有一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣�！碧幨啃Χ恢�。古語有云：“耕當問奴，織當問婢�！辈豢筛囊�。
《書戴嵩畫牛》譯文：
蜀中有一位杜處士，喜好書畫，珍藏的書畫作品有數(shù)百件。其中有戴嵩畫的《斗牛圖》一幅，他特別喜愛，于是用錦緞作畫套，又用玉裝飾卷軸，并經(jīng)常隨身攜帶。
有一天，他晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑，說道：“這畫上畫的是角斗的牛嗎？牛在互相爭斗時，力量用在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴互相爭斗，錯了。”杜處士笑了笑，認為牧童的話是對的。古人說：“種田要問耕種的奴仆，織布要問織絹的婢女�！边@個道理是不變的。
《書戴嵩畫�！焚p析：
此文開篇一句點明了杜處士的喜愛及書畫收藏的豐富，接著特意點出“戴嵩《�！芬惠S”是杜處士特別珍愛的精品，并以“錦囊玉軸”四個字簡潔形象地寫出了這幅畫在杜處士心目中的地位。然后才轉入正題，寫杜處士晾畫時，一個牧童面對這樣一幅珍品“拊掌大笑”，并一針見血地指出了畫的錯誤——“掉尾而斗”。以牧童特有的天真和對生活的熟悉，一方面說明錯誤的理由——“斗牛力在角，尾搐入兩股間”；另一方面則通過“此畫斗牛耶？”一問和“謬矣”這一肯定的結論，在嘲諷中表現(xiàn)了全文的主題思想，讓杜處士不得不“笑而然之”。最后引用古語“耕當問奴，織當問婢”，進一步揭示了實踐出真知的真理。全文雖然只有寥寥數(shù)語，但牧童的天真未鑿、處士的豁達沖和均躍然紙上，簡潔生動，意趣盎然。
思想上，此文通過一個牧童指出大畫家戴嵩畫牛的錯誤之處，清楚地說明了實踐出真知的真理，深入淺出，耐人尋味；同時運用了寓言的手法，在一個看似平常的故事當中，寄寓了“實踐出真知”的真理，發(fā)人深思。
藝術上，此文有以下特點：
首先，此文敘述故事簡煉生動。全文用字不多，卻能扣人心扉。先寫杜處士所藏“戴嵩《�！芬惠S”，百里挑一，裱裝精美，隨身攜帶，愛不忍釋，從而把戴嵩之畫抬得很高，然而抬得高就摔得重；接著寫對牛十分熟悉的牧童一眼看出了名畫的瑕疵，指出它的失真謬誤處，名畫的價值也就一落千丈，頓失光彩。前后對照，大相徑庭，使人心為之動，頓感可嘆、可笑、可惜。
其次，此文用人物的語言情態(tài)表現(xiàn)人物的形象。牧童看見這軸畫牛的名畫，不假思索，順口發(fā)問：“此畫斗牛耶？”通過發(fā)問指出此畫是“斗牛圖”。由于牧童熟悉牛的習性，了解“斗牛”時牛尾所在的位置，于是接著說：“牛斗，力在角，尾搐之兩股間�！倍嬛械摹岸放！眲t不然，與“斗牛”的常態(tài)不合，違背生活現(xiàn)實。牧童因而一語破的，明確指出：“今乃掉尾而斗，謬矣！”這是內(nèi)行話，是其它行業(yè)的'人所講不出來的。在“知�！边@一點上，高于畫家的牧童形象就躍然紙上了。不同的人物有不同的語言，用人物自己的語言來表現(xiàn)人物的形象是小說文體慣用的手法，此文能夠運用這種手法，初步顯示出小說的雛型，可以說是小說的萌芽，把這類小文看作是古代的“微型小說”也許無所不可�！扒閼B(tài)”也是如此通過人物情態(tài)的描寫，自然可以表現(xiàn)人物的形象，例如文中牧童“撫掌大笑”和“處士笑而然之”兩種笑態(tài)，所表現(xiàn)的內(nèi)容即有所不同：前句“撫掌大笑”是牧童恥笑畫家的失真，喜笑自己能夠指出其謬，洋洋得意；而后句杜處士的“笑”則笑得很勉強，自己珍愛的名畫被牧童指出謬誤，而牧童的話又是對的，無法駁倒，杜處士只好以“笑”表示贊同了。
最后，此文引用了古語“耕當向奴，織當間婢”，引用得恰到好處，在文中起到很大的作用：第一，點題。“耕當問奴，織當問婢”是為了說明“畫牛當問牧童”，充分肯定了牧童熟悉生活，對名畫批評得當。作者運用“引用”法，在篇末點題，不但突出主題，而且使主題得以升華，帶有普遍意義。第二，結尾。引用古語結尾，留有余味，發(fā)人聯(lián)想。第三，精警。此文所引用的古語，一共兩句八字精煉深刻可以說是優(yōu)美的“警句”，比用作者自己的話來敘述要精煉生動得多，從而節(jié)省了文字，效果也好得多。
《書戴嵩畫�！穭�(chuàng)作背景：
此文作于熙寧元年（公元1068年），其時蘇軾因父喪歸蜀。一說此文創(chuàng)作時間不詳，可能是元祐年間蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時所作。
作者簡介：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
畫原文、譯文及賞析2
題許道寧畫
陳與義
滿眼長江水，蒼然何郡山？向來萬里意，今在一窗間。
眾木俱含晚，孤云遂不還。此中有佳句，吟斷不相關。
【注釋】
1.許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。
2.“向來”二句：山谷《以椰子茶瓶寄德孺》：“往時萬里物，今在籬落間。”此用其句式。一窗間，指畫幅不大。
3.晚：晚照或晚氣。
4.“此中”句：陶淵明《飲酒》：“此中有真意�！�
【譯文】
滿眼都是浩浩蕩蕩的山水，蒼蒼茫茫的是哪一個郡的山。
一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。
樹木映照在夕陽的余暉中，孤零零的云朵還沒有落下去。
這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。
【創(chuàng)作背景】
此詩為一首題畫詩，當作于宋徽宗政和八年（1118年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。此詩首、頷聯(lián)寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯(lián)寫暮景，回應“蒼然”；尾聯(lián)寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。
【作品鑒賞】
“滿眼長江水，蒼然何郡山”起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調(diào)水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。
三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的'是前之贊嘆是對山水而發(fā)，此之贊嘆是對畫的意境而發(fā)。
及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發(fā)的關系，至此已脫穎而出。末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發(fā)。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。
全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。
畫原文、譯文及賞析3
畫原文：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文及注釋
譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋
色：顏色，也有景色之意 。
驚：吃驚，害怕。
賞析
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的`生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
畫原文、譯文及賞析4
古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。
唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經(jīng)歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。
近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛發(fā)為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。
元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。
22．作者稱贊蒲永升畫中表現(xiàn)出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了 的藝術觀點。（1分）
23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳”這一句的大意是
24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）
A．隨物賦形 B．盡水之變 C．嗜酒放浪 D．性與畫會
25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）
26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。
答案：
22．重神韻而輕形似
23．形似的作品，只不過能讓人產(chǎn)生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）
24．C
25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。為我們展現(xiàn)飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）
同意。作者在評畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）
26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒�！妒娚接洝吠瑯拥膶懛�，亦是寫了不同人以及自己的經(jīng)歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）
�。�注釋］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。
［譯文］：
古今畫家畫水多半都是用細小的'紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優(yōu)劣罷了。
唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨著山石形態(tài)的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規(guī)劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內(nèi)，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。
近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑著勢力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風襲人，使人毛發(fā)豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫于黃州臨皋亭西齋。
【評析】：我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創(chuàng)作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼?zhèn)�、氣韻飛動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態(tài)的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現(xiàn)能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會有靈感的爆發(fā)，創(chuàng)作的沖動，用一種不可遏制的激情表現(xiàn)出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創(chuàng)作與畫家的個性特征和品德修養(yǎng)聯(lián)系起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現(xiàn)，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因為他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節(jié)操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內(nèi)，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復制品，算不上什么藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。
�。�理解］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。
畫原文、譯文及賞析5
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
譯文
它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。
一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
注釋
裁：裁剪，這里是制作的意思。
將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。
平生：平素，平常。
輕：隨便，輕易。
言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
一：一旦。
千門萬戶：指眾多的人家。
賞析
《畫雞》是一首題畫詩。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。
承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來�！捌缴桓逸p言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產(chǎn)生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權威。
這首詩描繪了公雞的.威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。
創(chuàng)作背景
這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
唐寅
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，漢族，南直隸蘇州吳縣人。明代著名畫家、文學家。據(jù)傳他于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。
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