有關(guān)人像攝影的實(shí)用技巧
人像，是攝影愛好者最喜歡的拍攝題材之一，雖然創(chuàng)意很重要，但一些基本技巧是更好創(chuàng)意的基礎(chǔ)，必須熟練掌握。
一、人像攝影中的測(cè)光與曝光技巧
大家在人像拍攝過程中可能會(huì)發(fā)現(xiàn)有些照片上臉部陰暗、曝光不足，或者整個(gè)畫面模糊一片等等諸多問題。別灰心，本章就是要幫大家解決這些問題，讓我們來討論測(cè)光與曝光值的設(shè)定.....
測(cè)光
通常人像拍攝，測(cè)光是測(cè)在臉部，甚至更嚴(yán)格一點(diǎn)，測(cè)在眼睛附近。使用中央重點(diǎn)或點(diǎn)測(cè)光，將取景畫面中的測(cè)光點(diǎn)移至臉部位置，測(cè)好光后再移至正確構(gòu)圖按下快門。有高級(jí)智能測(cè)光模式的相機(jī)最好關(guān)閉智能連續(xù)測(cè)光，使用單次測(cè)光，甚至使用曝光鎖——在測(cè)好面部曝光值之后將曝光組合鎖定。一些有經(jīng)驗(yàn)的人像攝影師更喜歡用手動(dòng)曝光——在用相機(jī)或測(cè)光表測(cè)量好光線后，手工設(shè)定曝光組合，很據(jù)現(xiàn)場(chǎng)情況適時(shí)進(jìn)行曝光增減。
上圖這幅照片，如果采用這種測(cè)光方式，就能很好地表現(xiàn)模特的肌膚，如果用平均測(cè)光，則由于背景較暗，很可能曝光過度。
光圈
拍攝人像，最好采用大光圈，以求得淺景深。在主體體比例不是很大的情況下會(huì)比較突顯出來。使用大光圈還有一個(gè)好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至于慢于安全限度。
需要提醒的是，很多鏡頭，尤其是一些非專業(yè)鏡頭，最大光圈的成像效果往往不是最好，所以最大光圈收小1-2檔是保險(xiǎn)的做法。
快門速度
何謂快門速度的安全限度？就是一個(gè)“臨界值”，比這個(gè)限度更快的速度，可以免去因?yàn)槭值幕蝿?dòng)，及被攝者的移動(dòng)而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。
首先，看被攝者是否移動(dòng)以及移動(dòng)的程度，移動(dòng)中的被攝者通常要凍結(jié)畫面，1/250可能比較保險(xiǎn)，若是被攝者固定不動(dòng)，相機(jī)架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結(jié)住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩(wěn)定度，每個(gè) 人的手穩(wěn)定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達(dá)到的。例如筆者手的穩(wěn)定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助腳架了，各位同好不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少？總結(jié)來說，拍攝固定不動(dòng)的模特，手持在1/60秒應(yīng)該沒問題，在拍攝移動(dòng)中的模特那就用1/250秒以上吧！
但是，所謂的“安全快門速度”也不是一成不變的，若是主體比例越大，或是采用較長的鏡頭，晃動(dòng)程度會(huì)更明顯。所以安全限度一定要注意得更快才行。在傳統(tǒng)35mm膠片攝影中，一般認(rèn)為焦距的倒數(shù)就是安全快門時(shí)間，非全幅單反數(shù)碼相機(jī)雖有焦距系數(shù)問題，基本上按鏡頭的物理焦距來計(jì)算也不會(huì)偏差太多。
高反差人像用光技巧
拍攝一張高反差的、沒有正常影調(diào)間距的肖像，是人像攝影中一種有趣的嘗試，尤其對(duì)于黑白攝影。它能通過運(yùn)用反差分明的、硬的光線，塑造出一些鮮明而動(dòng)人的形象。
要獲得這種高反差人像，除了在后期處理上需要相當(dāng)?shù)募记赏猓瑢?duì)拍攝時(shí)的布光方面也有一定的要求。美國攝影家J·米切爾和J·漢納姆在《暗房攝影》雜志的一篇文章中，提出了一種簡(jiǎn)單的布光方法：
可使用直射光或散射光作照明，一般用一個(gè)燈或兩個(gè)燈為好。為拍攝方便起見，最好使用聚光燈，這樣可以直接觀察光效。當(dāng)然也可使用閃光燈。在大多數(shù)情況下，只使用一個(gè)燈就夠了。如果被攝者的頭發(fā)很黑，那么就可以使用第二個(gè)燈直 接照亮被攝者的頭發(fā)或從其身后照明，以產(chǎn)生一個(gè)較亮的輪廓，從而使對(duì)象與背景區(qū)分開來。為了達(dá)到動(dòng)人的效果，可以嘗試著用側(cè)光或45度角度的光線來照明被攝者。
側(cè)光僅照亮被攝者的半邊面部，而45度光則可照亮大半邊臉，并且在正對(duì)光源的面頰部分造成一個(gè)三角形亮部。這種高反差效果以暗色的、未照亮的背景顯得最佳，為使影像更好地與背景區(qū)分開來，可將被攝者的頭部用光勾亮一點(diǎn)。
逆光
剪影人像實(shí)際上也可算是一種高反差人像攝影。英國攝影家M·基普林指出，逆光照片就是被攝體背著光 源所拍攝出來的輪廓影像效果。通常攝影膠片感受、表現(xiàn) 色調(diào)的寬容度是很有限的。與之相比，人的眼睛對(duì)色調(diào)的 感覺范圍卻要寬得多。這樣，在照片上，較暗的物體就能在 較亮的背景的襯托下以剪影的方式躍然而出。
拍攝逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根據(jù) 攝影師的方便或喜好用任何光線作光源。基普林認(rèn)為，以日落之后或日出前的天空作背景拍攝逆光剪影照片是很理想的。 為了能在底片上產(chǎn)生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分與最暗部分的比例通常為50：1。用幻燈片拍攝時(shí)尤其應(yīng)當(dāng)如此，因?yàn)槠渖{(diào)寬容度更窄。
軟調(diào)人像布光是一種總色調(diào)為中間色的均勻市光方法。這種布光基本上采用多盞燈和好幾塊反光板．使光線最大限寶地直射、漫射和反射到被攝者身上。如果布光巧妙，可以拍出相當(dāng)精彩的人原作品：
為了取得均勻、全面、軟調(diào)子且能美化被攝者的用光效果，一般使用3盞室內(nèi)攝影燈和一些反光板。在被攝者前面并排使用兩盞大型的300瓦加柔聚光燈，這兩盞燈要同被攝者及他面前的一塊裝在支架上的涂鋁反光板成一定角度。這樣布光所以能取得均勻的照明效果，就在于使反射光的強(qiáng)度達(dá)到了最大限度。因此，反光板在布光時(shí)是關(guān)鍵的部分。頭發(fā)燈要架得相當(dāng)高，并置于被攝者左側(cè)，剛好在他頭部后面。被攝者身后和兩側(cè)，還可放置一些反光板，以增加反光。
具體拍攝時(shí)，先打開被攝者前面的兩盞加柔的聚光燈，并對(duì)好角度，使之能均勻地照射被攝體，同時(shí)使架在被攝者前面的涂鋁反光板能向上反射出最大限度的光量。在被攝者身后架一塊反光板，左例也架一塊白色、長柱形的反光板。然后，架好頭發(fā)燈，并將其升高到在被攝者的左肩上產(chǎn)生出強(qiáng)烈而均勻的照明。這盞頭發(fā)燈還應(yīng)高到能把光線直接打在被攝者面前那塊裝在支架上的反光板上。用手在各個(gè)反光的表面來回移動(dòng)，檢查其反光效果：最后決定曝光量后便可著手進(jìn)行拍攝了。
倫勃朗式用光
倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術(shù)。拍攝時(shí)，被攝者臉部陰影一側(cè)對(duì)著相機(jī)，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。
倫勃朗的油畫名作
倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強(qiáng)烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會(huì)使被攝者的臉部兩側(cè)顯得一樣了。
這種用光技術(shù)相當(dāng)有效，因?yàn)樗怀隽嗣扛泵婵咨系奈⒚钪�，即臉部的兩�?cè)是各不相同的。其用光效果還可根據(jù)攝影者的意愿用輔助光任意調(diào)節(jié)：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當(dāng)運(yùn)用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強(qiáng)整個(gè)肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。一般采用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經(jīng)， 改進(jìn)后再加用第三盞燈用以調(diào)節(jié)反差。兩盞照明 燈中，一盞650瓦的石英主燈(A)置于攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，就像他正面的 一盞柔光輔助燈(B)一樣，只是后者置于攝影師左的側(cè)白色的長條形反光板置于被攝者的左側(cè)。
它能把一些光線反射到臉部沒有照明的一例。而發(fā)燈(C)能通過反光板把光射到被攝者的臉 上，削弱了明顯的倫勃朗三角，并加亮了肖像的總體色調(diào)。
具體拍攝時(shí)，先打開650瓦的石英主燈(A)，并調(diào)節(jié)其角度，使倫勃朗三角光投在被攝者臉部的暗側(cè)。然后打開正面主要的柔光燈(B)，直接對(duì)著被攝者臉部的亮側(cè)。它能照亮被攝者的臉部并增加深度，但此時(shí)三角狀的亮光區(qū)域仍很明顯。設(shè)法使被攝者轉(zhuǎn)動(dòng)頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。并要被攝者的下巴下傾。接下來就是測(cè)光及選擇相機(jī)的光圈與快門組合。最后再檢查一下背景，看一下頭發(fā)燈是否會(huì)在背景上留下亮點(diǎn)及在相機(jī)鏡頭中引起暈光。開始拍攝時(shí)可同被攝者輕松地交談，以使他放松并面帶笑容，這一步也是很關(guān)鍵的。須記住，在人像攝影中重要的是不要讓一種技巧的作用超過了被攝者臉部的表現(xiàn)力。
5個(gè)專業(yè)攝影布光技巧 (實(shí)例配布光示意圖)
本文選取了5名職業(yè)攝影師親身解讀作品在拍攝中的用光技巧。拍攝類型涉及肖像、外景、靜物和廣告等。用光方法按照由淺入深的順序依次展開。既有傳統(tǒng)的用光技巧，也有創(chuàng)意的用光手段。內(nèi)容豐富，而且配有布光示意圖，非常直觀。
1.入門照明工具：自然光
自然光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時(shí)而明亮強(qiáng)烈，時(shí)而黯淡柔和；色調(diào)有時(shí)溫暖，有時(shí)冷峻；有時(shí)筆直照射，能制造出長長的影子，也有時(shí)被云層遮擋發(fā)生漫射，不會(huì)留下任何陰影。隨著太陽東升西落，自然光能夠做主光、側(cè)光、背光和輪廓光。自然光看起來非常自然，而且永遠(yuǎn)免費(fèi)。
Cheyenne Ellis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業(yè)攝影師。上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張。在拍攝這張肖像時(shí)，他只使用了自然光和反光板。該系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等雜志刊登。你可能會(huì)覺得在這樣一個(gè)高調(diào)的拍攝項(xiàng)目中，攝影師Ellis一定不會(huì)只拿著一部相機(jī)和一個(gè)價(jià)值47美元的反光板去拍攝。
攝影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry
夏威夷瓦胡島海灘
器材：相機(jī) Canon EOS 5D Mark II 鏡頭 24– 70mm f/2.8 Canon lens
但是，自然光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合。她個(gè)人網(wǎng)站上展示的作品中洋溢著自然的光線。“我喜歡反光板的簡(jiǎn)單和靈活，以及它帶來的風(fēng)格”，她說�！拔液苌侔逊垂獍逯苯訉�(duì)著被攝人，因?yàn)檫@樣光線太強(qiáng)烈。相反，我會(huì)將光線‘羽化’，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個(gè)巨大的補(bǔ)光板，幫了很大的忙�！�
Cheyenne Ellis設(shè)計(jì)了一個(gè)巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時(shí)用小臂調(diào)整反光板的方向。
2.日光和閃光燈的融合
“Dyad攝影”是位于紐約市布魯克林區(qū)的一家攝影工作室，由攝影師Justin和Colleen Picciotti組建，主要拍攝商業(yè)和藝術(shù)作品。兩人曾拍攝過一個(gè)以食物為主題的私人項(xiàng)目，他們從拍攝符號(hào)性的圖像開始將這個(gè)項(xiàng)目引向了令人驚訝的方向。這些作品乍一看是采用定格技術(shù)拍攝的“動(dòng)態(tài)食物”，不像是傳統(tǒng)的展示圖片。但如果你仔細(xì)觀看，就會(huì)恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹。但這些關(guān)于食物的作品都不強(qiáng)調(diào)物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。
攝影 Dyad Photography
這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統(tǒng)的二維圖像。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢？正如大多數(shù)影室作品一樣，布光發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。上面那張作品中精心制作的意大利面條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實(shí)際上是打印出來的照片，而非實(shí)物。為了欺騙視覺，讓這個(gè)場(chǎng)景看起來像是一次拍攝的照片，在“房間設(shè)施”和意大利面的光線上，色溫和密度必須一致。這可不容易，因?yàn)樽烂娴墓饩�來自窗戶，而意大利面的光線則來自閃光燈。
不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業(yè)圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向面條打光，他解釋說：“我們選擇將不同方向上的光源結(jié)合起來，這能突出對(duì)透視的控制。”
為了在色調(diào)較冷的背景中凸顯意大利面，攝影師們選擇了比背景光線色調(diào)略暖的燈光。
攝影師們花費(fèi)了數(shù)小時(shí)拍攝和打印桌面照片，他們采用白色/銀色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時(shí)他們將裝有利圖Aptus75數(shù)碼后背的哈蘇501相機(jī)懸掛在桌子上方，使用鏡頭50mm f/4卡爾·蔡司鏡頭。
拍攝好的桌面照片用愛普生Stylus Photo R2400型打印機(jī)打印。攝影師Piciottis選用了亞光紙，這是為了避免相紙?jiān)诙闻臄z中出現(xiàn)反光。
在布置好意大利面后，攝影師用安裝了雷達(dá)罩的閃光燈為整個(gè)場(chǎng)景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進(jìn)入的光線。“拍攝食物時(shí)用光的一個(gè)技巧是使用方向性更強(qiáng)的光源，能夠拍攝出每個(gè)元素的不同紋理，”Piciottis說�！袄走_(dá)罩可以使我們?cè)诓蝗趸幱暗那闆r下柔化光線，我們還在意大利面的周圍放置了白色和灰色的補(bǔ)光板，進(jìn)一步強(qiáng)化陰影并突出光線的方向�！�
雷達(dá)罩的使用還增強(qiáng)了畫面中意大利干酪屑的空間感，這也是本作品區(qū)別于傳統(tǒng)食物攝影的最富戲劇性的標(biāo)志。使用雷達(dá)罩的另一個(gè)好處是：降低雷達(dá)罩的角度能夠避免相紙反光。
這張模擬定格攝影作品的布光方式是，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖Acute2 2400WS影室燈（3,245美元）加寶富圖白色雷達(dá)罩（352美元）為意大利面打光。影室燈采用PocketWizard無線觸發(fā)器（351美元）同步閃光。白色和灰色的補(bǔ)光板幫助增加陰影的密度，強(qiáng)化了陰影并突出了光線的方向。
3.職業(yè)外景攝影師將影室移至戶外
外景拍攝的用光可能是對(duì)攝影師最嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或?qū)ふ译娫�，而且還要將環(huán)境光線和人工光天衣無縫的結(jié)合到一起。
攝影：Laura Barisonzi
出于以上原因，紐約攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只準(zhǔn)備利用自然光和反光板拍攝，這位專業(yè)的體育和生活攝影師說，“這比搭設(shè)燈光，還要帶著電源簡(jiǎn)單多了。”
但天空中云團(tuán)滾滾，環(huán)境光線也在直射和散射的陽光間交替。
攝影師使用的照明策略是利用兩個(gè)影室燈壓住陽光，這樣她就不用關(guān)心陽光是否直射在模特的身上了。
“對(duì)我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力，”她說。她不喜歡用電池，因?yàn)閮纱伍W光之間的充電時(shí)間太長�！叭绻秒姵毓╇�，我會(huì)急于完成拍攝，因?yàn)槲铱倱?dān)心電池不夠用，所以我通常用發(fā)電機(jī)為閃光燈供電”。
為保持場(chǎng)地整潔，她也喜歡使用PocketWizard無線觸發(fā)器。
模擬陽光的燈光必須做到位置高、質(zhì)地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風(fēng)吹倒，因此每當(dāng)有風(fēng)時(shí)，Barisonzi會(huì)用沙袋增加燈架的重量，還會(huì)讓助手在燈架左側(cè)扶著更高的燈架。
Laura Barisonzi在拍攝這張作品時(shí)使用了2支AlienBees B1600影室燈（每個(gè)360美元），1個(gè)GS1型蜂巢，一臺(tái)本田EU3200i型發(fā)電機(jī)提供電力。攝影師使用的相機(jī)是尼康D3，24-70mm f/2.8鏡頭。
4.拍攝首飾，光彩就是一切
拍攝反光物體時(shí)的布光最難，其中以拍攝首飾最為耗時(shí)。最大的挑戰(zhàn)在于要讓沒有生命的物體洋溢著躍動(dòng)的光芒和生命的光彩。
攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對(duì)這種挑戰(zhàn)，他們是位于紐約市圖片區(qū)（Photo District）的“Antfarm攝影”工作室的成員。
“我們關(guān)注首飾的每一個(gè)方面，特別是鉆石，因?yàn)樗鼈兌己馨嘿F，”Barowsky說。照片中的Faraone Mennella 18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鉆、棕鉆和香檳鉆。
攝影：Antfarm Photography
“對(duì)于這張照片而言，效果全部靠燈光制造，幾乎沒做過后期編輯。當(dāng)然，我們也需要一個(gè)銳度很高的微距鏡頭來捕捉鉆石的切割面和色彩上微妙的變化�！�
拍攝首飾用光時(shí)必須一燈一調(diào)，對(duì)首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調(diào)。有的首飾在拍攝時(shí)需要同時(shí)使用10多個(gè)燈和反光板。“你必須不斷調(diào)整一個(gè)表面上的光線，直到調(diào)整好了為止，”Barowsky解釋到�！鞍褵艄獍才诺木o湊一些，不要讓環(huán)境光漏進(jìn)來影響色溫�！�
背景的反射光可能會(huì)造成畫面出現(xiàn)死黑區(qū)域，為避免出現(xiàn)這種情況，應(yīng)在被攝主體周圍布滿燈、柔光罩和反光板。
這張照片在拍攝時(shí)使用的是兩個(gè)3200WS的布朗Unilite型影室燈頭。手鐲的左右兩側(cè)各安置一個(gè)，燈前放置有機(jī)玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由于燈頭裝有柵格，光線通過有機(jī)玻璃后又再次衰減，這樣就可以在黃金上創(chuàng)造出微妙的色調(diào)層次。
布置在機(jī)位附近的布朗Picolite型閃光燈能發(fā)出集中的光線，可以增加鉆石的光澤和閃光，同時(shí)手鐲背后設(shè)置的燈箱既可以保證背景純凈，也可以在銀色反光片上打出反射光。
準(zhǔn)確的曝光控制也非常重要，要做到這一點(diǎn)，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會(huì)利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細(xì)節(jié)，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監(jiān)控首飾的眩光，確保閃光的部分不會(huì)過曝。“拍攝明亮、耀眼首飾時(shí)，控制眩光是主要的挑戰(zhàn)之一，”Barowsky說。
“減少眩光的一個(gè)訣竅是將背景光的直方圖讀數(shù)逐步提高到255，如果超過了255，就會(huì)出現(xiàn)不必要的眩光。”
Antfarm攝影工作室的團(tuán)隊(duì)拍攝這兩個(gè)鑲鉆金手鐲時(shí)使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈（720美元），2個(gè)布朗Unilite型3200WS燈頭（每個(gè)1,510美元），由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是仙娜P2 4×5相機(jī)，配仙娜54h數(shù)碼后背，施耐德120mm f/5.6微距鏡頭，拍攝光圈為f/32。
5.在燈光下保持昏暗
有效地運(yùn)用燈光是廣告攝影的重要環(huán)節(jié)。上面這張照片是為本田CRV minivan和混合動(dòng)力SUV的2010宣傳冊(cè)拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師Jeff Ludes，他和3個(gè)助手用了4個(gè)小時(shí)拍攝了這張照片。
攝影：Jeff Ludes
拍攝時(shí)的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝像經(jīng)常使用的菲涅耳鏡頭�！皼]有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣，”Ludes說。
實(shí)際上，現(xiàn)場(chǎng)已有的燈光也是整個(gè)布光中重要的一部分，所有后加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。
攝影師的最終目標(biāo)是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩——樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒出汽車的外型也很重要，要表現(xiàn)出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍(lán)色的車身更加突出。
考慮到藍(lán)色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時(shí)拍攝這張照片�！霸邳S昏時(shí)用光的難點(diǎn)在于燈光要在天亮的時(shí)候就準(zhǔn)備好，而這個(gè)時(shí)候根本無法確定燈光的布設(shè)位置和亮度水平，”Ludes說�！爱�(dāng)太陽快落山時(shí)，你必須快速準(zhǔn)確地調(diào)整燈光的最終位置，并在日光和燈光取得完美平衡的一小段時(shí)間窗口內(nèi)進(jìn)行拍攝�！�
如果Ludes在整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)使用2000瓦的燈進(jìn)行照明，最終在未被燈光照及的區(qū)域可能會(huì)產(chǎn)生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個(gè)充滿活力、洋溢著燈光的街景的構(gòu)想。Ludes說，“我們經(jīng)常使用150瓦的小功率燈�！�
他解釋說：“大家普遍沒有注意到，在昏暗場(chǎng)景中用光時(shí)，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會(huì)造成深暗的陰影。”
其它的拍攝細(xì)節(jié)？一輛水車澆濕了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團(tuán)隊(duì)甚至還“建造”了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實(shí)停在馬路中間的事實(shí)（被攝車輛其實(shí)就停在一條行車道前）。
最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對(duì)特定的元素進(jìn)行構(gòu)圖、布光和選擇。例如針對(duì)汽車的側(cè)面、后面和輪胎分別進(jìn)行曝光�！叭绻蛟趽跄喟迳系臒艄夂线m，那么輪轂槽處就會(huì)出現(xiàn)很深的陰影，因此有必要對(duì)輪胎進(jìn)行單獨(dú)曝光， ”Ludes說。
一張作品就此誕生！
攝影師Jeff Ludes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kino flo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機(jī)是阿爾帕Max中畫幅相機(jī)，飛思p65+數(shù)碼后背和羅敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR鏡頭。
『人像攝影』讓照片成為攝影作品的8個(gè)因素
你對(duì)人像攝影有興趣？那你一定想知道是哪些因素將紀(jì)念照和攝影作品區(qū)分開的，下面就是我認(rèn)為最重要的幾個(gè)方面。
光線
光線是攝影最重要的方面，沒有之一。
暫停一下，再反復(fù)讀一下上面那句話，直到銘記于心為止。總的來說，攝影藝術(shù)的本質(zhì)就是捕捉光線，并進(jìn)行藝術(shù)性的演繹。拍攝真實(shí)場(chǎng)景時(shí)，攝影就是用光作畫。
在攝影與閃光燈被發(fā)明出來之前，傳統(tǒng)畫家會(huì)讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——?jiǎng)?chuàng)造出他們想要的光線，以此來畫出要表達(dá)的情緒。任何時(shí)候都要關(guān)注光線，無論如何（等候、使用輔助光）也要保證有正確的光線。
如果沒有出色的光線，就不要費(fèi)勁去按下快門——你的照片不會(huì)比其他人用普通數(shù)碼相機(jī)拍得更好。
主題
光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎(chǔ)。但是主題也同樣重要。一個(gè)有力的主題比一個(gè)漂亮的模特重要得多。場(chǎng)景、服裝、道具、飾品、姿勢(shì)，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背后的故事。攝影師的任務(wù)是保證這個(gè)故事值得講。
對(duì)焦
對(duì)焦不僅僅是考慮焦點(diǎn)在哪里的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達(dá)到怎樣的虛幻程度？主體的哪些部分要在焦點(diǎn)范圍內(nèi)？正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會(huì)產(chǎn)生截然不同的結(jié)果。
同時(shí)，也不要忽略轉(zhuǎn)換焦點(diǎn)的作用。通常而言，將焦點(diǎn)對(duì)在眼睛上是沒問題的，不過我經(jīng)常對(duì)嘴唇對(duì)焦，而且有時(shí)讓主體失焦——比如對(duì)焦在手上——能產(chǎn)生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點(diǎn)放在象棋盤上，而主角則位于景深之外，而且臉上還過曝了。
背景
提到背景，一般的規(guī)則是保持簡(jiǎn)單。拍出好的環(huán)境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對(duì)主體的注意力。對(duì)初學(xué)者來說，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。
構(gòu)圖
愛好者和職業(yè)攝影師的作品的區(qū)別之一就在于構(gòu)圖。一個(gè)好的人像攝影在構(gòu)圖時(shí)會(huì)考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點(diǎn)等等問題，以獲得最有強(qiáng)的沖擊力。
質(zhì)感
照片是二維的，所以要獲得良好的質(zhì)感并不容易。最好的方法是利用形狀、構(gòu)圖和布光來體現(xiàn)出整個(gè)場(chǎng)景的質(zhì)感。
色彩
如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協(xié)調(diào)的。如果色彩不夠協(xié)調(diào)，那就換換衣服、場(chǎng)景……直到滿足這一點(diǎn)。畫家不會(huì)隨便抓起什么顏色就作畫。為什么攝影師就要放棄對(duì)顏色的掌控權(quán)呢？
曝光
曝光并不僅僅意味著準(zhǔn)確。比如在某些高反差的場(chǎng)景中，你就沒有選擇。你可以做到對(duì)陰影準(zhǔn)確，或者對(duì)高光準(zhǔn)確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調(diào)或暗調(diào)照片，以此來強(qiáng)調(diào)想要強(qiáng)調(diào)的部分。
記住，你可以選擇色彩、質(zhì)感及曝光，以此來強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖中的形狀。
總結(jié)
當(dāng)你可以綜合掌握這些因素，并令它們和諧共生時(shí)，奇跡就發(fā)生了。和音樂一樣，視覺藝術(shù)也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節(jié)奏（質(zhì)感），以及細(xì)節(jié)元素（場(chǎng)景、模特）來講述一個(gè)完整的故事。
下一次你端起相機(jī)時(shí)，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀(jì)念照呢？還是拍一張攝影作品。
人像攝影的三做三不作
許多網(wǎng)友嘴里面“專業(yè)的”三字是對(duì)職業(yè)攝影師的統(tǒng)稱吧，在很多雜志上也看到這種稱呼，我一直覺得沒這個(gè)必要。人像拍的好的并非只有職業(yè)人員，許多不是學(xué)科出身的攝影人往往拍的更好，其經(jīng)驗(yàn)并不見得比職業(yè)的少。我是職業(yè)的，但這并非驕傲的資本，而是動(dòng)力，需要付出更多的努力以求回報(bào)。開始入行的時(shí)候就是人像攝影，現(xiàn)在工作室的重點(diǎn)依然是人像，這里不談什么技術(shù)類的東西了，講下關(guān)于人像攝影的心得。
一、 做美工
做美工的前提是知道什么是美，也就是人像攝影拍攝的出發(fā)點(diǎn)，問自己一下：本次拍攝的目的是什么？我要凸現(xiàn)什么樣的氛圍？這種氛圍需要什么樣的道具？構(gòu)圖上應(yīng)該如何配置畫面……這一步是構(gòu)置故事大綱，作品的傳達(dá)意圖。這是必不可少的步驟，規(guī)劃的越嚴(yán)謹(jǐn)，照片的氛圍越濃郁，能夠打動(dòng)人的因素越多。當(dāng)然，做美工也要因地制宜，花大價(jià)錢構(gòu)置道具實(shí)不可取，但在能力范圍內(nèi)，把道具配齊，把控場(chǎng)景，做到拍前心里有數(shù)。
上面這個(gè)原則，室內(nèi)室外通用，在街上或野外看到一個(gè)場(chǎng)景，可以是古舊的，可以是蒼涼的，奉勸各位，記下來！
駐足琢磨下應(yīng)該怎么用，應(yīng)該怎樣拍，先在腦子里形成一個(gè)大綱。在構(gòu)畫畫面的同時(shí)，還要提前把拍片的目的和模特衣著想一想。不妨擴(kuò)散下思維，我是要拍縱軸時(shí)間點(diǎn)上的某一場(chǎng)景呢，還是要拍橫軸地域上的某一空間呢？當(dāng)這兩個(gè)點(diǎn)重合時(shí)，照片的氛圍又是如何呢？當(dāng)這一切逐漸成形，剩下的就是美工，也就是道具構(gòu)置，拍攝元素羅列。
二、做故事
有了場(chǎng)景有了年代，一個(gè)個(gè)情節(jié)會(huì)自動(dòng)的在腦海中盤旋，需要表現(xiàn)的人物身份和狀態(tài)會(huì)有所憑依，在這一刻，人物是鮮活的，是有生命力的！
反觀下市場(chǎng)，讓人眼前一亮的好的人像照片無不是情景交融的產(chǎn)物，它們背后的故事也讓攝影人稱道。
作故事并非讓大家去考古，而是引發(fā)畫面的興趣點(diǎn)，單純的模仿生活是毫無意義的。攝影人應(yīng)該貼近生活感悟生活的點(diǎn)滴，一個(gè)合格的攝影人肯定是一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛的人。
故事可以是矛盾的，可以有哭有笑，有悲有喜，這都要靠攝影師和模特之間的交流，當(dāng)一個(gè)角色在攝影師和模特之間醞釀成熟，引發(fā)共鳴時(shí)，相信我，這套片子的成功不遠(yuǎn)了。
故事的情節(jié)可以是時(shí)尚的，也可以是懷舊的，如果大家曾經(jīng)關(guān)注過HELMUT NEWTON的作品，肯定被其刻意安排的情節(jié)所震撼，照片中的故事或單人表演，或群體表演，已經(jīng)不僅僅是時(shí)尚的演繹，而是由大小故事構(gòu)架起來的宏篇。拉住讀者駐足的，不再是短暫的因?yàn)槊篮檬挛锏暮闷�，而是照片�?dú)到的氛圍。
三、做導(dǎo)演
平面瞬態(tài)拍攝局限于一隅靜態(tài)畫面，如何使畫面產(chǎn)生流動(dòng)性？如同使人置身其中？在這一點(diǎn)上，攝影不如攝像。但靜態(tài)畫面的傳播和動(dòng)態(tài)畫面有本質(zhì)的不同，不必妄自菲薄，靜態(tài)畫面?zhèn)鞒械氖撬矐B(tài)，即使曝光2小時(shí)，對(duì)表現(xiàn)方式來說，還是一張相紙而已。瞬態(tài)的攝影離不開平面，所以攝影人應(yīng)該著力研究下平面美學(xué)。
如果讓人在畫面中占最大面積，首選三角形，人的身體結(jié)構(gòu)決定了POSS三角形的簡(jiǎn)便，許多有經(jīng)驗(yàn)的攝影師讓模特?cái)[出雙腿微曲，雙臂微曲的姿勢(shì)，就是因?yàn)檫@個(gè)姿勢(shì)符合力學(xué)和美學(xué)結(jié)構(gòu)。在時(shí)尚類拍攝中，這種三角形擺姿可以看到很多。作為最穩(wěn)定的擺姿模式，攝影師可以在構(gòu)圖中尋求流動(dòng)感，如斜角構(gòu)圖。
另一個(gè)原則是主體所占畫面的比例，在室外拍攝時(shí)，限制因素較少，道具較多，模特所處的位置可以用各種姿勢(shì)遮瑕，使模特恰恰處于黃金點(diǎn)上不是什么難事。但在棚內(nèi)拍攝時(shí)，模特和室外拍攝一樣隨意則會(huì)毀了整個(gè)拍攝，攝影師應(yīng)當(dāng)提醒模特，肢體應(yīng)當(dāng)占據(jù)畫面最大面積，以求最佳畫質(zhì)。
大部分的拍攝，幾個(gè)禁忌是不能出現(xiàn)的：手心最好不要對(duì)著鏡頭、手肘不要對(duì)著鏡頭、身體最好不要成一直線。對(duì)于服裝搭配，一定要和環(huán)境協(xié)調(diào)，可以參考一下電影人物的服飾，一些大片在這一點(diǎn)上做的比攝影人專業(yè)，創(chuàng)作人員會(huì)絞盡腦汁的配合場(chǎng)景定制服裝，哪怕是單純的模仿電影中的劇照，也會(huì)給攝影人帶來好處。
在拍攝角度上，也建議大家模仿下電影拍攝的手法，登高取更大視域，蹲低取更大空間。搖臂沒有，可以站在梯子上。這種拍攝方式會(huì)比單純站立拍攝更有吸引力，所以在對(duì)模特發(fā)出指令時(shí)，需要攝影師對(duì)畫面有些預(yù)估，拍攝結(jié)果會(huì)給大家?guī)眢@喜。好的視角有時(shí)會(huì)決定一幅攝影作品的成敗。
或許大家以為，拍前做這三項(xiàng)工作是根本沒有意義的事情，只需要把照片拍清晰，拍的使客戶滿意就行了，其實(shí)對(duì)攝影人來說，這只是最最初步的要求。照片的引申義更加重要，使人像攝影作品不必靠時(shí)間磨亮光輝，靠的就是不起眼的幾個(gè)小步驟。單純的個(gè)人人像照片是不是要遵循以上原則呢？要做，而且要做的更加細(xì)致，如果要表現(xiàn)模特生活中的狀態(tài)，那必須和模特進(jìn)行溝通，知道她最喜愛的，最厭惡的，單純的聊天可使彼此的隔閡消除。在鏡頭前，模特的壓力大于攝影師，所以消除緊張感是必須的。
一、 不作秀
很多作品是模特直視鏡頭的，在現(xiàn)實(shí)論的概念里，直視鏡頭的眼神最重要。這些照片給人的震撼是難以言表的，照片中的人們可以通過眼神傳達(dá)內(nèi)心的感想，在直視一雙雙眼睛時(shí)，讀者往往會(huì)被震撼。這種拍攝方式在拍人文題材時(shí)往往會(huì)起到出其不意的效果，眼神或滄�；蛎曰蠡蛐邼嘈糯蠹铱催^很多農(nóng)村題材的照片，也看過一些好萊塢明星的個(gè)人照片，那些直視的眼神在傳達(dá)的是人物內(nèi)心的表白。
這就要求攝影師能夠把控片場(chǎng)的氣氛，能夠使模特放下包袱，把內(nèi)心的真實(shí)狀態(tài)通過肢體和眼神傳達(dá)出來。
攝影師不能作秀，為賦新詞強(qiáng)說愁的做法實(shí)不可取，打個(gè)比方，一個(gè)90年代的小姑娘，在沒有了解朋克文化時(shí)，攝影師強(qiáng)求一種形似——片子的失敗是肯定的，并非任何人都認(rèn)同朋克一族，強(qiáng)求這種視覺效果反而會(huì)適得其反。
不能作秀的另外一個(gè)意思就是自己先理解拍攝的主題，不可不懂裝懂，在模特面前丟面子是小事，拍攝失敗是更不能容忍的事情。
還原本真，適合的模特表演適合的角色，這是靠發(fā)掘，不能生搬硬套。
二、 不作偽
將人像照片PS的更加完美，是每個(gè)攝影師的必修課。在PS的過程中會(huì)運(yùn)用很多的桌面圖形編輯系統(tǒng)進(jìn)行操作，這一步是在還原客戶的夢(mèng)想。如果讓一位商業(yè)攝影師放棄PS，那無疑是讓人家丟掉飯碗。
這里的不作偽不是在說PS，說的是攝影師的本身，學(xué)習(xí)一種風(fēng)格成熟的攝影作品是無可厚非的，在桌面系統(tǒng)軟件的幫助下，每個(gè)人都有可能成為大師，捷徑是沒有的。一個(gè)成功的攝影師取得的成就無不是靠辛勤的汗水換來。
剽竊一位攝影師的創(chuàng)意變得如此簡(jiǎn)便，甚至直接剽竊攝影師的作品，這種事讓人心寒，許多事例就在我們身邊，就不一一列舉。
對(duì)于拍攝人像的攝影人來說，不作偽顯得尤為重要，有時(shí)候某種風(fēng)格會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)或更多的攝影師，這是無可厚非的。但堅(jiān)持自己的風(fēng)格，并使之能夠煥發(fā)活力，這是不是更加好一些？符合自己心意的風(fēng)格，健康的創(chuàng)作態(tài)度，這是對(duì)攝影人最最重要的東西。
提倡原創(chuàng)性并非任何參考都不能用，實(shí)際上很多創(chuàng)意元素被利用了無數(shù)次，如婚紗、紅五星、綠軍裝和紅肩章等。攝影元素可以重復(fù)，創(chuàng)意不可重復(fù)，和別人的重合，哪怕對(duì)方是位大師，也不值得沾沾自喜。關(guān)注下周圍的人們，生活里的時(shí)尚元素和故事元素多的不勝枚舉，原創(chuàng)性的照片才是真正有價(jià)值的。不必作偽，忠實(shí)于自己等同于忠實(shí)于別人。
三、 不作廢
將自己的想法付諸實(shí)施有時(shí)會(huì)遇到很多問題，在難關(guān)面前退而求其次，這是每個(gè)攝影人都會(huì)碰到的問題。我的辦法是：把這個(gè)想法繼續(xù)深化并尋求一切可能進(jìn)行下去。
毅力和信心在這個(gè)行當(dāng)中是一比一的關(guān)系，拍攝人像與拍攝其他題材是一樣的，攝影師付出的越多，得到的成就就會(huì)越大。這貌似是句空話，但當(dāng)您沉浸在器材所帶來的喜悅中時(shí)，對(duì)攝影技術(shù)和后期水平的提高是否越來越遠(yuǎn)了呢？
拍攝不好怪器材，是每個(gè)攝影人早期都會(huì)有的心態(tài)，而實(shí)際的拍攝時(shí)用何種焦段來表現(xiàn)人像摸不到頭腦。辦法是：固定于某一焦段，努力適應(yīng)這個(gè)焦段帶來的視覺沖擊，每個(gè)焦段的作用都是不同的，這種研究方式對(duì)初學(xué)者是很必要的，跑腿的同時(shí)，對(duì)這一焦段的理解會(huì)慢慢的理解：配合不同的光圈，不同的距離，獲得不同的景深，這種在實(shí)際操作中獲得的經(jīng)驗(yàn)比死記硬背要來的實(shí)際些。
另外一種心態(tài)是退堂鼓，總覺得拍攝計(jì)劃漏洞百出，可又無法把漏洞補(bǔ)齊。最后拍攝的照片變成純紀(jì)念式的留念照。每個(gè)喜歡人像的.攝影人都碰到過這個(gè)問題，當(dāng)看著一堆廢片回想自己的拍攝創(chuàng)意時(shí)，哪個(gè)更加重要？是時(shí)間還是堅(jiān)持？在這時(shí)，浪費(fèi)時(shí)間的，恰恰是這個(gè)看似重要的拍攝過程。
明知不可為而為，這是愚夫，但明知可為而不為，這是什么？和是否職業(yè)沒有關(guān)系，和玩耍的心態(tài)有關(guān)系，在不尊重一個(gè)行業(yè)的情況下，夢(mèng)想靠玩耍提高攝影的修養(yǎng)和技術(shù)，這根本不可能。攝影愛好者如同雨后春筍，但其中嶄露頭角的，無不是堅(jiān)持的強(qiáng)者。
作為一個(gè)攝影人，無論是發(fā)燒友和從業(yè)者，都是其中的一員。請(qǐng)把關(guān)注的目光從器材上挪開些，回到原點(diǎn)來，關(guān)注下自己作品的含金量，難道這是無的放矢的事么？創(chuàng)作態(tài)度越嚴(yán)謹(jǐn)，掌握的美學(xué)知識(shí)越多，賞片能力和攝制把控能力越強(qiáng)，PS的精準(zhǔn)度也會(huì)越高。這是一個(gè)必須的過程，把主觀的意識(shí)傳達(dá)出去，比單純的一張清晰照片更加有意義。
新書試讀 人像攝影師的自我訓(xùn)練
作為一個(gè)攝影師，如何能夠拍出更好的照片？如何能夠不斷地提升自己？
認(rèn)識(shí)你自己
學(xué)習(xí)攝影的途徑有很多，其實(shí)都包含著一個(gè)首要目的——幫助你來正確地認(rèn)識(shí)自己。
所謂的攝影水平，必然包含著有關(guān)人像攝影的各方面的元素，這些元素合在一起，再加上你的靈感與才氣，就構(gòu)成了攝影的整體水平。按照我們熟悉的“木桶理論”：木桶中盛水多少，是由最短的那塊板所決定的——同樣，在拍攝中很可能在某些方面你已經(jīng)表現(xiàn)出了過人的靈氣，有了相當(dāng)出色的發(fā)揮，但是，最終影響并限制整體水準(zhǔn)的，往往是你不熟悉或者忽略的那些環(huán)節(jié)。你所用的模特如何？你與化妝師的配合是否融洽？你對(duì)鏡頭語言是否運(yùn)用自如？面對(duì)電腦你是否經(jīng)常不知所措？……往往你忽略甚至認(rèn)為無所謂的東西，正是你最需要學(xué)習(xí)和補(bǔ)充的。
很可能你已經(jīng)體會(huì)到，現(xiàn)今的人像攝影并非對(duì)著模特按下快門那么簡(jiǎn)單，它是一個(gè)真正的系統(tǒng)工程，最終作品的水平取決于各個(gè)環(huán)節(jié)的水平。如果你準(zhǔn)備成為一個(gè)專業(yè)或職業(yè)攝影師，就必須對(duì)各個(gè)環(huán)節(jié)都有所把握，以形成一個(gè)完整的流程。這個(gè)流程的水平就是你的攝影水平。提高水平，就要從流程的各個(gè)環(huán)節(jié)入手。哪怕你曾經(jīng)拍出過很好的作品或者獲過這樣那樣的獎(jiǎng)項(xiàng)，在整個(gè)流程建立之前，顯然你尚未達(dá)到一個(gè)真正專業(yè)攝影師的標(biāo)準(zhǔn)。
技法與手段
你掌握的東西越多，你在一幅作品中能夠解讀的信息也就越多：面對(duì)一張人像作品，一個(gè)外行只能看到漂亮的模特，感覺到畫面的感染力；而作為攝影師的你，顯然已經(jīng)可以對(duì)模特、化妝、造型、服裝搭配、場(chǎng)景設(shè)置、鏡頭語言、構(gòu)圖技巧、瞬間與動(dòng)態(tài)、色彩運(yùn)用以及后期調(diào)整、妝面與皮膚處理等等諸多因素做出分析，找到其中哪些環(huán)節(jié)是非常出色、值得加以學(xué)習(xí)和借鑒的，哪些只是一般狀態(tài)或是存在著一定的缺陷。保持這樣的分析、觀察習(xí)慣，開始時(shí)，諸多元素可能交織在一起顯得非常復(fù)雜，不過，當(dāng)你的水平越來越高的時(shí)候，更多的東西在你眼里就變得簡(jiǎn)單明了，此時(shí)你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最為關(guān)鍵的元素是什么了。
任何一幅出色的作品，都是建立在一個(gè)完整有效的工作流程之上，并且通過對(duì)其中的一個(gè)或幾個(gè)環(huán)節(jié)的出色發(fā)揮而形成的。經(jīng)常也能遇到這樣的情況：某位攝影師的工作流程并不完整或是存在明顯的缺失，但憑著某個(gè)環(huán)節(jié)的出色表現(xiàn)，也能夠構(gòu)成一幅作品——不過，這樣的作品常常不可避免地會(huì)讓人感覺到在專業(yè)性方面有著某種欠缺；還有少數(shù)非常成功的攝影師的作品，可能在流程環(huán)節(jié)的各個(gè)方面都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)——達(dá)到這樣的境界當(dāng)然很不容易，由此更能讓人體會(huì)到，提高水平并非一朝一夕的事情。
對(duì)于剛起步的攝影師來說，借鑒與模仿是提高水平的最直接快捷的途徑。人像攝影有眾多的客觀條件作為前提，因此，即使希望能完全“復(fù)制”一幅作品，大多數(shù)情況下也是不可能實(shí)現(xiàn)的，所以完全不必?fù)?dān)心自己的作品在某一階段看起來“很像”某位著名攝影師。
對(duì)于新銳攝影師們，大多數(shù)尚處于我們所描述的第一種狀態(tài)：有一個(gè)基本完整有效的工作流程，并在一兩個(gè)方面具有出色的發(fā)揮。正因?yàn)槿绱�，他們的作品�?duì)于大多數(shù)人來說，才具有最直接的借鑒和參考價(jià)值。
Canon EOS40D相機(jī) 17mm鏡頭f11 1/200s IS0100
圖片提供：深圳無限映畫攝影工作室
婚紗的拍攝流程，往往需要以“穩(wěn)”為主——對(duì)于各種技法的運(yùn)用要比較有節(jié)制；本片在場(chǎng)景、構(gòu)圖、用光、服裝搭配等各個(gè)方面做到了既中規(guī)中矩又頗具匠心——不難想像，這樣的效果在商業(yè)拍攝中一定會(huì)受到最廣泛的歡迎。
Canon EOS5D 相機(jī) EF 17-40mm F4L 鏡頭 f10 1/125s IS0100
攝影：于子
白色的紗幔、紅色的燈光與對(duì)一個(gè)狹小空間的充分調(diào)度，構(gòu)成了一個(gè)富有沖擊力的畫面。
MAMIYA RB67SD相機(jī)KL 180 F4.5 L-A鏡頭 f5.6 1/125s
攝影：李紹斌
嘈雜破舊的環(huán)境、華服的外籍模特、簡(jiǎn)單直接的時(shí)裝化拍攝手法，加上出色的黑白影調(diào)控制能力，打造出了突出的視覺張力和文化感。
Canon EOS 5D MarkII相機(jī) EF50mm F1.4 USM 鏡頭 f7.1 2.5s IS0200
攝影：劉卓能
本組照片的核心技巧來自于一個(gè)非常簡(jiǎn)單的Photoshop操作——反相。因?yàn)楹苌儆腥艘源俗鳛橹饕膭?chuàng)作手段，所以達(dá)到了出奇制勝的效果。
MAMIYA RB67SD 相機(jī) C 50mm F4.5鏡頭 f5.6 1/125s ISO100
攝影：李紹斌
服裝與環(huán)境的和諧搭配、適當(dāng)?shù)溺R頭透視效果運(yùn)用、加上良好的瞬間抓取，在平淡之中創(chuàng)造了令人心動(dòng)的效果。
Canon EOS30D 相機(jī) 18mm焦距 f4.5 1/2s IS0100
攝影：劉卓能
場(chǎng)景、模特、服裝和道具——一切均以反常規(guī)的方式出現(xiàn)……對(duì)現(xiàn)代的新銳攝影師而言，“與眾不同”往往是最重要的！
Canon EOS-1Ds MarkⅢ相機(jī) EF 70-200mm F2.8L鏡頭90mm焦距 f13 1/160s IS0100
攝影：駱飛
場(chǎng)景設(shè)置、模特安排、服裝造型、復(fù)雜的布光……典型的時(shí)尚大片操作手法——進(jìn)行這樣的拍攝，其規(guī)模和復(fù)雜程度不難想象；而目的只有一個(gè)：個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)！或許有人認(rèn)為：這些都已經(jīng)與人像攝影無關(guān)——不過，是誰規(guī)定了人像攝影應(yīng)該是什么樣子？
ALPA相機(jī) Carl Zeiss Biogon 38mmF/4.5鏡頭 f8 1/15s ISO100
攝影師：顏志雄
和諧優(yōu)美的畫面后面，包含著巨大的拍攝投入——攜帶模特、化妝師、服裝、攝影器材進(jìn)行上千公里的旅行……看到這些，你還會(huì)認(rèn)為今天的人像攝影是一件很容易很簡(jiǎn)單的事情么？
自我拓展
在某個(gè)時(shí)期里陷入自我重復(fù)而停滯不前，是多數(shù)職業(yè)攝影師——尤其是從事經(jīng)營性拍攝、技巧熟練的攝影師——不可避免都會(huì)遇到的一種困境。比較嚴(yán)重的情況下，一些人甚至?xí)虼耸?duì)行業(yè)與攝影的興趣和熱情。
在商業(yè)性拍攝中，為了效率與管理，將拍攝過程形成相對(duì)固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫無疑問，從某種意義而言，為了興趣和自我表現(xiàn)的個(gè)人拍攝，與日復(fù)一日模式化的商業(yè)性拍攝完全是兩回事。對(duì)于個(gè)性突出的年輕攝影師來說，模式化的重復(fù)過程是一種相當(dāng)大的考驗(yàn)。不過，這種考驗(yàn)也并非毫無意義：首先，可以磨練任何職業(yè)都必需的耐力和自我控制能力；其次，可以讓每個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)都變得高度熟練。商業(yè)的東西，充滿著喧囂、浮躁與淺薄，置身其中，天長日久難免不受到感染。在這個(gè)過程中，保持個(gè)人對(duì)鏡頭、畫面和影像的感覺則是最重要的。很多職業(yè)攝影師都有一條很有效的經(jīng)驗(yàn)：將拍攝分為個(gè)人和營業(yè)兩部分，把個(gè)人化的拍攝作為一種“積蓄”，將營業(yè)性的拍攝作為“釋放”。事實(shí)證明，堅(jiān)持這種個(gè)人化的創(chuàng)作對(duì)于職業(yè)攝影師來說是相當(dāng)寶貴的。
對(duì)職業(yè)人像攝影師而言，過度的“專業(yè)化”——每天所見、所想、所做的都是自己行內(nèi)的那一套——未必就是件好事。人像攝影只是攝影的一個(gè)門類，而商業(yè)人像只不過是人像攝影的一個(gè)分支，如果能時(shí)常從自己習(xí)慣的思維定式中跳出來，思路和視野都會(huì)更開闊。上一代的攝影師們喜歡從時(shí)裝攝影——尤其是國外的時(shí)裝攝影師那里尋找思路和靈感；而新一代的攝影師則把目光投向影視劇、MTV、卡通和電子游戲，將更廣泛的流行文化元素納入人像拍攝之中，展現(xiàn)了更豐富的變化與可能。
本書摘自《人像攝影工作室完全手冊(cè)》一書
內(nèi)容提要
當(dāng)人們開始厭倦影樓寫真千人一面的拍攝之后，具有獨(dú)特個(gè)性的人像攝影工作室應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)機(jī)遇就在眼前時(shí)，如何完成從一個(gè)發(fā)燒友到專業(yè)攝影師的跨越？
本書以專業(yè)的角度分別講述了器材、設(shè)備、鏡頭語言、現(xiàn)代構(gòu)圖、用光、場(chǎng)景、模特、妝面、造型、服裝等攝影分類內(nèi)容。并以翔實(shí)的資料為人像攝影的從業(yè)者提供了構(gòu)建以及經(jīng)營的指導(dǎo)和建議。
書中匯集了12位新銳攝影師在近年來拍攝的優(yōu)秀的人像攝影作品，為讀者呈現(xiàn)了一場(chǎng)高水準(zhǔn)的影像盛宴。而且每組專題還配有攝影師本人的拍攝手記，真實(shí)地記述了專題的拍攝過程以及他們的創(chuàng)意構(gòu)思。
本書對(duì)于人像攝影愛好者開拓視野、掌握攝影技術(shù)技巧提供了非常實(shí)用的指導(dǎo)。而對(duì)于有志于成立人像攝影工作室的從業(yè)者來說，這更是一本能夠幫助成就事業(yè)的攝影書。
書 名 人像攝影工作室完全手冊(cè)(彩印)
標(biāo)準(zhǔn)書號(hào) ISBN 978-7-115-22803-1
作 者 鄭瑋剛 楊岱驥 編著
責(zé)任編輯 胡巖
開 本 16 開
頁 數(shù) 303 頁
初版時(shí)間 2010年7月
定 價(jià) 98.00 元
人像攝影中如何選擇鏡頭焦距
相信不少影友手中的相機(jī)鏡頭都是變焦鏡頭。最普遍的是三倍變焦鏡頭，焦距由35mm至105mm。有些強(qiáng)調(diào)光學(xué)變焦的DC，更具有8x甚至10x的光學(xué)變焦。
拍攝人像時(shí)，焦距的選擇對(duì)畫面對(duì)象的比例有很大影響，從而決定照片給觀眾的感覺。不少初學(xué)者都視光學(xué)變焦為拍攝上的一種便利，有變焦鏡頭便可以站在原地拍攝較遠(yuǎn)的景物，這當(dāng)然不是拍攝人像應(yīng)有的態(tài)度。較為專業(yè)的想法是，首先決定以什么焦距拍攝這幅照片，自己再走到最適當(dāng)?shù)奈恢门臄z。拍攝有水平的人像照片，是不可以偷懶的。
拍攝及繪畫同樣講透視感
究竟以短焦距（廣角）鏡頭拍攝的照片，跟長焦距（遠(yuǎn)攝）鏡頭拍攝的有甚么分別呢？最明顯的差別就是，如果模特占畫面的面積不變的話，利用廣角鏡頭需要更接近模特拍攝，而用長焦鏡頭就要距離模特更遠(yuǎn)。越是接近模特拍攝，畫面所表現(xiàn)的透視惑就越強(qiáng)烈。即是說廣角鏡頭能表現(xiàn)出強(qiáng)烈的透視感，而長焦鏡頭就表現(xiàn)出較低的透視感。透視感是什么呢？這是以平面表達(dá)立體空間的手法。大家都知道較近的對(duì)象看起來會(huì)較大，較遠(yuǎn)處的對(duì)象看起來會(huì)較小。因此大家都會(huì)直覺上認(rèn)為，較大的對(duì)象較接近自己，較小的對(duì)象離自己較遠(yuǎn)�？暜嫊r(shí)， 畫家都會(huì)應(yīng)用這種手法，將背景的景物畫得較小，人們便知道那些景物離自己較遠(yuǎn)。
廣角長焦比一比
大家拍攝時(shí)，借著運(yùn)用不同焦距的鏡頭，改變自己與模特之間的距離，便可以改變模特與背景之間的透視感。以廣角鏡頭拍攝的照片，前、后景物的距離都被夸張了，而且照片的四周會(huì)出現(xiàn)較明顯的扭曲。例如拍攝一張半身照片，如果以廣角鏡頭（如28mm或35mm）拍攝，便需要站在離模特較近的位置。這時(shí)模特占畫面的面積較大，稍遠(yuǎn)的背景對(duì)象會(huì)拍得十分渺小，透視感十分強(qiáng)烈，遠(yuǎn)、近景物之間的距離比肉眼所見更為夸張。
以長焦鏡頭拍攝的照片，遠(yuǎn)、近物件的大小就沒有太大差別，看起來兩者的距離像是被拉近了，照片表現(xiàn)的透視感也最小。例如以長焦鏡頭（如105mm至300mm）拍攝同樣的半身照，這時(shí)便需要站在離模特較遠(yuǎn)的位置。從照片看起來，因?yàn)楸尘熬拔餂]有明顯的“縮小”，所以背景好像被拉得與模特更近。
假定模特占照片面積不變，以越廣角的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得越遠(yuǎn)；以越長的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得近。
廣角不宜拍特寫
拍攝人像時(shí)，要運(yùn)用什么鏡頭，首先要考慮是否需要較多的背景。如果當(dāng)時(shí)整個(gè)環(huán)境都很有特色的話，，大家不妨考慮采用廣角焦距，這樣能夠同時(shí)拍攝模特及較多的背景。如果同時(shí)采用較低的拍攝角度，會(huì)比水平拍攝角度更加能夠表現(xiàn)出透視感，視覺上的沖擊會(huì)更大。如果模特的手、腳部分放得較接近相機(jī)的話，這些部分會(huì)因?yàn)橥敢暤年P(guān)系顯得更為修長。不過通常的做法都是以廣角鏡頭“拉長”模特雙腿，“拉長”雙手的拍攝方法需要配合較大膽的創(chuàng)意。
要注意的是，初學(xué)者不宜以廣角鏡頭拍攝模特臉部特寫，因?yàn)樘咏Ｌ嘏臄z會(huì)形成臉部“強(qiáng)烈的透視感”，五官之間的距離被拉遠(yuǎn)，而且臉部變得闊大，有時(shí)會(huì)十分嚇人。另一方面，用廣角鏡頭拍攝時(shí)，要盡量避免在高于模特的角度拍攝，以免拍出來的照片“頭大身小”。在低角度拍攝時(shí)，也要留意模特的頭部不宜抬高，以免拍出來下巴、頸部變得肥大。
長焦有利簡(jiǎn)化背景
如果拍攝時(shí)的環(huán)境較為雜亂，或者大家只想將注意力集中于某些特別的景物，便可選擇以較長焦距拍攝。這時(shí)背景只會(huì)剩下較少的對(duì)象，稍為變換角度就可以避開不希望出現(xiàn)的背景景物，例如電燈柱、行人等。運(yùn)用長焦距拍攝半身或臉部特寫鏡頭是十分好的，因?yàn)槟Ｌ匚骞俚谋壤龝?huì)看來比較正常，而且背景也較為清簡(jiǎn)，較為適合初學(xué)者使用。如果大家的鏡頭等效焦距超過300mm的話，更可以營造出淺景深效果，將背景虛化成抽象圖案，更能突出模特的美態(tài)。
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